Musik Paling Populer Di Indonesia – Dangdut merasuki lanskap suara Indonesia mulai dari jalanan sehari-hari dan klub malam, hingga demonstrasi politik dan kompetisi pertunjukan bakat di televisi. Namun, terlepas dari popularitasnya, musik ini jarang mendapat perhatian serius, dan sering dianggap sebagai bentuk budaya populer yang murah dan sebagian besar dikaitkan dengan audiens kelas pekerja.
Pembagian kelas budaya ini dicatat dalam kata “dangdut” -, nama onomatopoeik yang dimulai sebagai penghinaan, menirukan “dang” dan “dut” ketukan drum gendang. Namun, pecinta dangdut sejak itu mengadopsi istilah yang dulu merendahkan dengan bangga, dan itu tetap menjadi kekuatan musik yang kuat di Indonesia dan di luar. Berikut adalah 10 lagu — masing-masing mewakili sisi berbeda dari bentuk musik yang penuh warna ini — untuk memulai perjalanan Anda ke dunia dangdut yang liar dan indah. americandreamdrivein.com
1. Musik rakyat?
Sering dikatakan bahwa dangdut adalah musik nasional Indonesia. Popularitasnya yang lama telah memberinya gelar terhormat “The Music of the People” – sebagaimana dinyatakan oleh Sekretaris Negara, Moerdiono pada tahun 1995, selama konser dangdut yang merayakan 50 tahun kemerdekaan Indonesia. slot
Sementara bentuk seperti yang kita pahami hari ini berkembang selama tahun 1970-an, itu awal tahun 90-an yang melihat gerakan ke arah mempromosikan dangdut sebagai musik nasional. Lagu hit Project Pop 2003, Dangdut Is The Music Of My Country, mengungkapkan sentimen nasional yang tepat ini, dan membayangkan dangdut sebagai kekuatan musik yang mampu menyatukan masyarakat Indonesia. Tetapi dengan Indonesia menjadi rumah bagi ribuan pulau yang berbeda, orang dan budaya yang membentang dari Sabang hingga Merauke, seperti apa sebenarnya musik nasional itu?
2. Alunan Musik
Rhoma Irama, yang sering dianggap sebagai Raja Dangdut, menuntun kita melalui fitur-fitur utama genre dalam lagunya Dangdut (1974). Kebanyakan band dangdut dibentuk seperti band pop atau rock biasa (keyboard, gitar listrik dan bass), tetapi itu adalah seruling bambu (suling) dan yang paling penting, drum gendang yang memberikan dangdut bunyi tanda tangannya. Dengan memainkan bunyi “dahng” rendah diikuti oleh “du-ut” bernada tinggi dengan tangan kiri, penabuh gendang menghasilkan pola “dang-dut” yang ikonik, meniru bunyi tabla India. Dangdut juga musik vokal, terutama berfokus pada penyanyi, tetapi di atas semua itu, musik dimaksudkan untuk ditarikan. Sebuah kata yang sering muncul di dangdut adalah istilah “goyang” – untuk menari, mengguncangnya, atau bergoyang. Sangat mudah untuk menari di dangdut dan tidak ada aturan — kecuali bergerak dengan dan digerakkan oleh musik.
3. Konvergen budaya
Viva Dangdut Rhoma Irama (1996) dengan rapi mendokumentasikan sejarah genre. Dia melacak dangdut kembali ke musik Melayu yang berkembang di wilayah Deli di Sumatera Utara, dengan pengaruh kemudian dari India dan Barat. Sementara penekanannya yang tegas pada asal-usul dangdut sebagai “musik Melayu” telah diperdebatkan — dan tidak lain dari Ratu dangdut, Elvy Sukaesih, yang jelas adalah bagaimana dangdut memadukan unsur-unsur musik Melayu, India, Arab, dan Barat. Campuran multikultural ini melanjutkan percakapan lintas-budaya yang serupa dari abad-abad sebelumnya3, dalam bentuk musik seperti Stambul4 Bangsawan5 dan Orkes Melayu6. Di negara seperti Singapura tempat kami diprogram untuk mengidentifikasi dengan kategori ras yang ketat seperti Cina, Melayu, India, dan Lainnya, dangdut dan para pendahulunya bermusik membuka diskusi yang menarik: Apa itu “Melayu”? - ketika musik Melayu selalu diikat dalam campuran suara multikultural?
4. Mirip Dengan Musik Bollywood
Ellya Khadam sering disebut Nenek Dangdut, dengan hit tahun 1956-nya, Boneka Dari India (A Doll From India) dianggap sebagai salah satu lagu dangdut paling awal, sebelum nama dangdut bahkan muncul. Meskipun mungkin, lagu ini harus diganti namanya menjadi Lagu Dari India (Song From India), mengingat bagaimana ia menggunakan melodi Samay Hai Bahar Ka (Time of Spring) dari film Hindi Ashiana (1952). Menggunakan kembali melodi yang sudah ada sebelumnya dari film-film India dan mengemasnya kembali ke dalam konteks Indonesia adalah praktik yang sangat umum — terutama di kalangan musisi tradisi Orkes Melayu Jakarta (yang menjadi bagian Ellya). Dari A. Rafiq’s Pilihan Pertama (berdasarkan Pyar Ka Saaz Bhi Hai) ke Kuch Kuch Hota Hai Bollywood menggila memicu sampul dangdut yang terkenal, tampaknya orang dapat ‘dangdut-fy’ apa pun. Walaupun ini telah membuat banyak pertanyaan tentang keindonesiaan dangdut, yang lain berpendapat bahwa karakter hibridnya yang membuat musik nasional Indonesia.
5. Pesan Melalui Musik
Meskipun sebagian besar lagu dangdut adalah tentang cinta romantis, mereka juga dapat membahas masalah sosial juga, dari mabuk dan berjudi (Mabuk dan Judi) hingga hak asasi manusia (Hak Azasi). Rhoma Irama terkenal karena menggunakan dangdut untuk menyampaikan pesan moralistik, dengan lagu-lagu seperti Mirasantika (Alkohol dan Narkoba) dan Begadang (Stay up all Night). Sebagai seorang pengkhotbah Islam, Rhoma Irama sering mengambil kesempatan untuk menyampaikan ajaran agama melalui dangdut, seperti yang didengar dalam lagu ini, Laailahaiallah (Tidak ada Tuhan selain Tuhan) dari film Raja Dangdut (1978). Sementara, seperti banyak penyanyi dangdut lainnya, ia menghubungkan kemampuannya untuk melakukan gaya vokal dangdut (cengkok) dengan pelatihannya dalam pelafalan Islam tilawah, ia unik sebagai pelopor dalam memadukan musik rock Barat dengan dangdut — mengutip Deep Purple dan Led Zeppelin sebagai pengaruh pribadinya.
6. Terlalu panas untuk ditangani
Sebaliknya, pada awal 2000-an, penyanyi dangdut Jawa Timur Inul Daratista menjadi berita utama dengan goyang ngebor (tarian pengeboran) yang ditampilkan dalam Goyang Inul (Tarian Inul) —menimbulkan kepanikan moral tentang kehormatan tubuh perempuan di atas panggung. Inul sangat berbeda dengan pendapat Rhoma Irama tentang bagaimana seharusnya emansipasi wanita, seperti yang diungkapkan dalam lagunya, Emansipasi Wanita, dari 20 tahun sebelumnya. Mungkin tidak mengejutkan bahwa ia, bersama banyak orang lain, mengutuk gaya penampilan Inul dan tarian berputar-putar sebagai pornografi. Meskipun pertunjukan langsung Inul menampilkan penonton pria bagian depan dan tengah (seperti halnya dengan sebagian besar pertunjukan dangdut), ia juga memiliki basis penggemar wanita yang besar. Inul berdiri sebagai ikon sensualitas wanita, mendorong penyanyi dangdut wanita lainnya untuk merancang gerakan tarian khas mereka sendiri. Walaupun mengejutkan bagi sebagian orang, tidak diragukan lagi ada kejujuran dan keterbukaan yang ditemukan di dangdut, mulai dari menyoroti masalah sosial hingga menjadi diri sendiri, yang jarang ditemukan dalam musik populer Indonesia lainnya.
7. Remix regional
Mengikuti “Inul-mania”, awal 2000-an menyaksikan munculnya subgenre baru yang menarik dari dangdut koplo, khususnya di Jawa Tengah dan Jawa Timur. Ini fitur pola drum “koplo” yang khas (dinamai pil halusinogenik lokal), dimainkan dengan tempo lebih cepat. Ini juga cenderung menampilkan campuran genre lain, terutama unsur-unsur daerah dari bahasa lokal ke alat musik tradisional (gamelan atau angklung), serta tarian daerah dan bentuk-bentuk musik seperti Campursari Jawa Tengah, Jawa Barat Pop Sunda dan Kendang Jawa Timur Kempul. Putri Panggung (Putri Lantai Dansa) Uut Permatasari menampilkan unsur-unsur daerah ini serta tarian goyang ngecor khasnya. Seperti kebanyakan lagu dangdut koplo, lagu ini juga menampilkan gaya pertunjukan yang lebih sensasional dan sensual yang mudah disebarluaskan ke publik melalui VCDs7.
8. Generasi selanjutnya
Hari ini, gelombang baru dangdut telah muncul. Bersama dengan Nella Kharisma, Siti Badriah, Ayu Ting Ting dan banyak lagi, Via Vallen mewakili generasi penyanyi wanita muda yang bertanggung jawab atas pembaruan kontemporer dangdut untuk audiens yang lebih muda. Pendekatan mereka sangat berbeda dari generasi sebelumnya, menjatuhkan sensualitas Inul untuk kelucuan K-pop-infused. Lagu Jawa hit Via Sayang (My Love) lebih seperti lagu pop, dengan beat gendang koplo (sekarang diproduksi secara elektronik) hanya bermain selama chorus dan bridge. Tidak seperti sebelumnya, gendang di sini mengambil kursi belakang, mendukung sensibilitas pop yang lebih umum dicampur dengan irama reggae dan bagian rap. Dengan menjelajah ke bentuk-bentuk musik populer hari ini, generasi Via menarik bagi para penonton di luar kerumunan dangdut — mungkin menjelaskan mengapa ia adalah salah satu penyanyi dangdut yang paling dicari oleh para politisi Indonesia yang disewa oleh para politisi Indonesia untuk mendapatkan lebih banyak suara di kotak suara.
9. Membuat gelombang internasional
Klip ini menampilkan upacara pembukaan kompetisi bakat dangdut D’Academy Asia musim keempat. Hotel ini menampilkan penyanyi dari berbagai kebangsaan yang membawakan Lagu Tema Games ASEAN Via Vallen 2018, Meraih Bintang (Reach for the Stars) dalam berbagai bahasa. Pertunjukan itu, dengan para kontestan yang berasal dari Brunei, Malaysia, Singapura, Thailand dan Timor Leste, merupakan bukti popularitas dangdut di luar Indonesia. Bahkan, wujudnya telah bergerak jauh lebih jauh, dengan kegemaran dangdut baru yang tumbuh di Amerika. Status dangdut telah ditingkatkan melalui jaringan televisi ini, yang berusaha menarik lebih banyak pemirsa dengan mengemas ulang genre dengan sentuhan kelas menengah. Para kontestan ditampilkan sebagai diva di panggung besar dengan lampu mencolok, menciptakan gambar yang lebih canggih dari bentuk musik, memungkinkan Inul menjadi hakim di D’Cademy di mana Goyang Inul yang dulu kontroversial telah dilakukan beberapa kali.
10. Tinggal di sini
Terlepas dari status nasional dan peningkatan popularitasnya selama bertahun-tahun, dangdut masih belum berhasil melepaskan stereotip negatifnya sebagai genre musik over-the-top yang kurang dalam seni. Namun, meskipun tidak semua orang dapat menyetujui cara-cara genre ini berubah selama bertahun-tahun (termasuk musisi dangdut sendiri), itu tetap bertahan dalam ujian waktu. Mungkin Rhoma Irama mengatakan itu yang terbaik, dalam paduan suara Musik di atas, dengan “pembenci akan membenci” versi tahun 1970-nya — yang menangkap semangat dangdut yang berani dan tidak malu-malu.
